No Sleeping in the Trophy Room er REVOLTs digitale serie med Carlos Del Valle som vært. Dette sit-down stilshow er en samtaleserie, der er drevet af motivation, erfaring og sandhed, hvor Del Valle interviewer succesfulde personer på tværs af forskellige brancher.
Behovet for repræsentation vedr minoriteter inden for film og underholdning
er ikke en ny forestilling. Det er en kamp op ad bakke, der hovedsageligt hviler på potentialet i lange samtaler og rutinedebatter. Der er dog dem, der stolt kan placere sig selv i historien som individer, hvis handlinger faktisk flyttede pendulet . Oftere end ikke er de ubesungne helte i deres bidrag. Men det kan argumenteres for, at baggrunden er, hvor deres magi fungerer bedst.
Indtast Jessy Terrero . Bedst kendt for sit arbejde som instruktør både inden for musik og film, befinder den Bronx-fødte, Queens-opdrættede underholdningsbindestav sig selv i baggrunden af nogle af hiphops mest ikoniske øjeblikke. I hvert af disse øjeblikke, uanset om hans rolle var stor eller lille, Terrero, ligesom mange af hans samtidige, lært at værdsætte processen af en autentisk komme op. Det er ensfarvet i chancer og samordnet forberedelse.
Terrero krediterer sin tidligste lektion i en sådan ihærdighed over for sin fars arbejde som forstander i deres lejlighedsbygning. Blandt de mest relevante guldkorn fra hans far var den utvetydige værdi af hårdt arbejde.
Hårdt arbejde. Heldet kom ved det hårde arbejde, du gjorde, siger Terrero i det seneste afsnit af Ingen søvn i trofærummet.
At vokse op i New York City i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne var ofte lig med en mere grusom opvækst. For at bremse statistik, Terreros mor ville efterlade sit kamera så han og hans søskende kunne underholde sig selv, mens deres forældre var væk på arbejde. Det var hendes middel til at holde dem væk fra gaden.
Hvad det dog ville afsløre, var en delt affinitet mellem Terrero og hans bror Ulysses til filmproduktion.
Det var det øjeblik, vi fandt en kærlighed til kameraet, han siger .
hvad skete der med miranda og blake
Tidlige projekter involverede forsøg på at efterligne film fra folk som LL Cool J og EPMD, som de ville se på Video Music Box.
I sine provisoriske kreationer, Terrero identificeret en kærlighed til film det ville i sidste ende føre ham til at teste vandet med en åben casting-opfordring til filmen Juice .
Det er her, Terrero først ville genkende manglende repræsentation for latinoer i filmindustrien. Men at lande en koncert som statist i filmen ville kun være det første skridt i en rejse mod formålet.
drevet af et behov for at omskrive, hvordan latinoer blev portrætteret i film, kom Terrero til en tidlig erkendelse af, at hans indflydelse ville kunne mærkes fra bag kameraet , med henvisning til roller som forfattere, instruktører og casting-instruktører.
Det er de mennesker, der faktisk kan ændre billedet, bemærker han .
Denne drift ville heller ikke forblive begrænset til filmindustrien, med et af hans mest dybtgående træk inden for latinmusiksamfundet .
Når man sammenligner tidlige musikvideoer fra Reggaeton-kunstnere med deres modstykker inden for Hip Hop, Pop og R&B, Terrero identificerede straks et behov at forbedre kvaliteten af sådanne aktiver. Per den driftsform som fulgte ham det meste af hans karriere, slog han til på chancen for at skabe den forandring, han ønskede at se.
i ungdommen lærer vi i alder, vi forstår
Da jeg begyndte at arbejde i det [latinske] marked , jeg følte mig anderledes. Jeg følte, at det, jeg lavede, havde et andet formål.
Snart, Terrero og stort set alle andre bemærket et skift i retning da andre direktører begyndte at følge trop.
Udstyret med dybt rodfæstet stolthed over sin kultur, Terrero opbygget en karriere omkring blot besvare opkaldet knyttet til hver mangel, han identificerede, mens han arbejdede bag kulisserne. At parre dette med en skarpsindig observation af, hvordan hans jævnaldrende brød skimmelsvampen i Hip-Hop tillod Terrero at formulere en plan for varig forandring .
Især hentede han inspiration fra Hype Williams egen vision om at genskabe Hip-Hops repræsentation indenfor musikvideoverdenen , og han var endda i stand til at få fat i et utilsigtet signal fra sin egen karriere for at forlænge sin banebrydende sti.
I et tilfælde husker han, hvordan musikvideoen, han instruerede til 50 cent 's Many Men-nummer fungerede som en slags trailer for rapperens Bliv rig eller dø i forsøget film.
År senere ville han bruge den samme strategi til at skabe Vinderen -en serie omkring den latinske kunstner Nicky Jams liv, og Terreros parallelle projekt til filmiske historier som GRODT og 8 Mile .
Det var hans første forsøg på at realisere en drøm, der involverede at skabe visuel akkompagnement til kulturen i på samme måde som film synes godt om Juice og Menace 2 Society havde.
Alt imens manglen på repræsentation efterlod Terrero uden præcedens. Det skabte endnu en mulighed for at bygge noget op fra bunden og sætte sit præg på kulturen at han elsker så meget.
Jeg havde ingen data til at vise nogen, at dette kunne fungere, fastslår han .
Hele tiden vejede hans troværdighed tungt på hans track record og hans rolle i at ændre status quo gang på gang. Det er en mulighed at han advarer om, at unge instruktører måske ikke helt forstår i internetalderen.
mennesker, der tror, de ved alt
Jeg nød processen. Jeg har lagt i arbejdet, siger Terrero og tilføjer: Der er niveauer i dette spil. Disse unge instruktører respekterer ikke niveauer. Hvis du ikke lægger murstenene ned, vil der komme storme, og huset vil falde fra hinanden... Du skal værdsætte rejsen .
Print
